Galerie, 30.07., 20:00 Uhr, Eintritt frei Euro

interim.projekte 26.10: "Hamburg Gießen Offenbach"

Die Ausstellung ist das erste gemeinsame Projekt des jungen Kuratorinnenteams ( Anna Bechtloff, Barbara Druener und Karolina Kowalczyk unter Leitung von Andrea Weiss ) im Hafen 2.

Die Vernissage findet Fr., den 30. Juli 20 Uhr, in der Galerie im Obergeschoss des Hafen 2 statt.

Ausstellungsdauer: 31. Juli bis 12. September.

Öffnungszeiten: Sa und So 14 bis 18h sowie nach Vereinbarung.

Drei künstlerische Positionen befassen sich auf verschiedene Weise mit städtischem Raum, dessen Wahrnehmung und der Intervention in und mit diesem.

Katja von Puttkamer *1961 in Greven/Westfalen
Katja von Puttkamer malt Stadtansichten, die von farbigen Fragmenten auf Holztafeln und subjektiven Momentaufnahmen
bis hin zum Tafelbild reichen.

www.kvp.quadratur-webdesign.de/katjavonputtkame/Home.html


Florian Tuercke *1977 in Nürnberg
Für sein Projekt Urban Audio tourt Florian Tuercke durch Deutschland, um mit speziell konzipierten Instrumenten den Verkehrslärm der Landeshauptstädte in musikalische Klänge zu übertragen.

www.stadt-akustik.de/presseinfo.html


Daniel Stern *1981 in Diez an der Lahn und Marcus Morgenstern *1985 in Offenbach
Gemeinsam schaffen sie als sternmorgenstern Raumskulpturen, die begehbare Konstruktionen und vergängliche Gebilde, solide und filigran zugleich sind. Deren Entstehungsprozess, durch Film festgehalten, erzählt von stetem Wandel als Konstante.

www.sternmorgenstern.de

mehr Informationen zu den Ausstellungen der interim.projekte finden Sie unter:

www.interim-projekte.net

Café, 30.07., 21:00 Uhr

GENRE:Pop / Alternative / Indie FROM Schweden

Stockholm (vog) - Björn Kleinhenz ist ein schwedischer Singer/Songwriter mit deutschen Wurzeln und einem Herz für Tiere. Genauer gesagt für sein Kaninchen. Denn der hauseigene Rammler laboriert an einer unschönen Kiefererkrankung. Humle, so sein Name, steht deshalb eine komplizierte Kieferoperation bevor. Und um diese zu bezahlen, hat Björn nun die rettende Idee.

Die reguläre Veröffentlichung seines Albums "Head Held High On Fearsome Pride" ist eigentlich für Sommer geplant, doch bereits jetzt gibt es die Scheibe auf Kleinhenz' offizieller Seite zum kostenpflichtigen Download für vier Euro. Und diese vier Euro kommen komplett und ohne Fallstricke dem kieferkranken Häschen zugute - behauptet Kleinhenz.

Support the bunny!

Intimität und Gänsehautatmosphäre, die man bisher eher von seinen Solokonzerten kennt, finden sich nun auch auf dieser Platte. Dafür sorgen reduzierte Arrangements, bestehend aus Akustikgitarre und Gesang, hier und da angereichert mit Orgel oder Glockenspiel - einfach unter kleinhenz.se auf das niedliche Häschen klicken.

http://www.myspace.com/bjornkleinhenz

Wiese. Bei Regen im Haus, 30.07., 21:45 Uhr, 5 Euro

Wes Andersons Indien-Komödie über drei Brüder auf ihrer Roadtrip-Sinnsuche der ganz eigenen Art gehört zum skurrilsten, humorvollsten und intelligentesten was amerikanisches Kino zu Zeit zu bieten hat. Es gibt so wenige wirklich überzeugende Komödien, da tut es schon gut, dass Anderson ab und an zur Kamera greift. Und ähnlich wie bei Sideways lässt sich konstatieren: eine subtil-charmante Komödien-Ära nach Woody Allen scheint also möglich!

(Wes Anderson; USA 2007, 105 Min.)

Café, 30.07., 23:15 Uhr

Wiese. Bei Regen im Haus, 31.07., 21:00 Uhr, 5 Euro

Was soll man dazu sagen? Bertoluccis Meisterwerk auf der großen Hafenleinwand spricht allein für eine besonders hitzige Sommernacht. Obszön, farbgewaltig, provokant. Mit der Aura eines Marlon Brandos, die an Intensität seinesgleichen sucht. 1972 ein Skandalfilm. Und 2010?

Dabei geht es doch nur um Mann und Frau. Und um Leidenschaft. Und um ein Stückchen Butter.

(Bernardo Bertolucci; ITA/FRA 1972, 128 Min.)

Saal, 31.07., 23:15 Uhr, 8 Euro

Chicago hat zwar beim Versuch, die Olympischen Spiele in die Stadt zu holen, kläglich versagt, dafür hat die Stadt einen frisch gekürten Friedensnobelpreisträger zum Sohn. Und Ezra Furman. Der Mittzwanziger ist mittlerweile allerdings ins New Yorker Exil übersiedelt und mimt „The Worm In The Apple“.  Mit „Take Off Your Sunglasses“ eroberte er im Sommer aber auch schon die Herzen der Alpenrepublik im Sturm - die Mundharmonika hatte ihn geblasen. 

Ezra Furman & the Harpoons bieten hippiesken amerikanischen Folk-Rock, allerdings mit einem derartigen Drive, dass sogar große Vorbilder ein wenig zu keuchen beginnen.
Er und seine Gefolgschaft (The Harpoons) aus Chicago haben sich in den letzten Monaten in amerikanischen Indie-Ohren breit gemacht und sind dabei auf reichlich Prominenz gestoßen: Lou Reed und Kirsten Dunst lieben ihn - der Dame wurde vice versa ein eigener Song von Ezra Furman gewidmet („Kirsten Dunst“ heißt er). Außerdem sei Bob Dylan an dieser Stelle auch erwähnt, denn er ist es schließlich, den Ezra zu seinem musikalischen Idol und treibender Kraft erklärt. Der dafür auffälligste Output ist vermutlich „Take Off Your Sunglasses“.
Eben jener Song war wochenlang auf dem Treppchen div. österreichischer Charts. Der Song wurde quasi zur offiziellen Sommerhymne 2009 auserkoren.

Eben wie ein junger Bob Dylan mit den Violent Femmes als Backing-Band.

http://www.myspace.com/ezrafurman

Café, 31.07., 23:15 Uhr

Wiese. Bei Regen im Haus, 06.08., 21:00 Uhr, 5 Euro

Es gibt diese Art von Filmen, die kann man selbst als talentiertester Regisseur nur 1-2 mal in seinem Leben so machen. Diese Filme haben neben dem perfekten Handwerklichen etwas seltsam Eigenes inne: eine Wut, eine Wucht und eine spürbare Dringlichkeit, die sich durch alle Bereiche des Werkes erstreckt. Von den Schauspielern über die Kamera bis hin zu den Drehorten und der Musik. Hier stimmt einfach alles. Und alles hat diese unerklärliche Kraft. Ein großes Glück, dass Akin das gelungen ist! 

(Fatih Akin; GER/TUR 2004, 116 Min.)

Wiese. Bei Regen im Haus, 07.08., 21:00 Uhr, 5 Euro

Ein Comic-Film auf der Open-Air-Leinwand?

Ja, und das hat Gründe: Der Kultcomic von Marjane Satrapi über eine Kindheit in Teheran, als dort die Mullahs den Schah aus Persien vertreiben und die Herrschaft übernehmen, ist so wunderbar unkonventionell, lebensbejahend euphorisch und gleichsam tieftraurig verfilmt worden, dass es fast schon eine Pflicht war, diesen subversiv-charmanten Zeichentrickfilm mit in das diesjährige Programm aufzunehmen. Eine „coming of age“- Geschichte, die uns entgegenschreit: „Punk is not ded!“

(Vincent Paronnaud/Marjane Satrapi; FRA 2007, 95 Min.)

Werkstatt, 10.08., 00:00 Uhr

Route der Industriekultur: Form, Funktion und Folgezeit. Fotoausstellung zur Architektur europäischer Lokschuppen.

Wiese. Bei Regen im Haus, 13.08., 21:00 Uhr, Eintritt Frei Euro

Im Rahmen der Route der Industriekultur zeigen wir heute außerhalb unseres regulären Filmprogramms das bereits als Science-Fiction-Klassiker zu bezeichnende Werk der Wachowski-Brüder aus dem Jahr 1999. Wir freuen uns, Ihnen dieses farb- und soundgewaltige Spektakel bei freiem Eintritt(!) präsentieren zu können. Ein Ereignis in passender Atmosphäre! Rote oder blaue Pille?

(Larry/Andy Wachowski; USA/AUS 1999, 131 Min.)

Wiese. Bei Regen im Haus, 14.08., 21:00 Uhr, 5 Euro

Darren Aronofskys Debütfilm ist ein experimenteller Psychothriller, der bereit ist, jeden Zuschauer in kürzester Zeit in seinen Bann zu ziehen. π bietet vor allem Bilder, Töne und Schnitte, wie man sie so bis dato kaum zu sehen bekam. In grobkörnigem Schwarz-Weiß gedreht, unterlegt mit Musik von u.a. Aphex Twin und Massive Attack eröffnet sich ein Raum, der sich ideal zu der Geschichte des paranoiden Mathematikgenies verhält, der auf der Suche nach einer obskuren Weltformel schwere Leiden ertragen muss. Ein unvergesslicher Trip in Form eines bizarren Videoclips. 

(Darren Aronofsky; USA 1998, 84 Min.) _ OmU

Eintritt 5 Euro, Filmbeginn bei ausreichender Dunkelheit.

Der hintere Teil der Wiese ( am Sand ) ist während des Kinos Eintritt frei und normaler Wiesenbetrieb.

Bei starkem Regen findet die Vorstellung in der Halle statt.

An den meisten Kino-Abenden gibt es eine Grillstation. Bitte bringen Sie keine Getränke mit.

Bei Dämmerung gibt es mal mehr, mal weniger Stechmücken, daher an der Theke Autan zu kaufen.

Die Konzerte finden an Kino-Abenden meist nach Film-Ende, in einem Fall jedoch vor Filmbeginn statt.

Filmauswahl und Programmtext: Daniel Brettschneider

Saal, 14.08., 21:00 Uhr, 8 Euro

Für immer sind zwei schöne Worte.

Wo Liebe ist, steht eigentlich immer auch etwas Derartiges wie Verzweiflung im Raum, versteckt, latent, immanent. Dunkle Seiten als ein Anfangspunkt. Als Kontrapunkt zum hellen Überschwang der Liebe. Bestmögliche Folge: das in Energie umsetzen, erstmal in die Richtung des ungestüm überdrehten Irrsinns, den die vier Schweden von Alarma Man da vor vier Jahren mit Wucht, Vehemenz und Tempo in den Raum stellten. Und dann ein Bruch, eine Pause, Ruhe, Überdenken. Und die Integration von Gesang ins instrumentale Wirbeln, ein Umbauen des Wirbelns selbst. Die Rastlosigkeit zurückfahren, das Dunkle mehr herausstreichen, die Orientierung verschieben, eine Entwicklung, die mitunter auch als exemplarisch vermerkt werden mag.

Fünf zappelige junge Männer aus den wirreren Ecken Göteborgs geben noch mehr, geben wohldosiert schlichtweg Alles, und davon viel. Nimm Refused und Breach als Ansatz, nimm Don Caballero als Idee, transportiert nach 2010 und mit den Erkenntnissen, Ergebnissen, Schleudertraumata der letzten Jahre Post- und Indiestyle unterfüttert. Blas es auf, beschleunige, mach dir ein Bild und lass es von Alarma Man zerhauen. Gekonnt vereint die Band Death Metal, Indiepopästhetik und Hardcore und schafft es, sie alle durch Spielfreude und Geschwindigkeit tüchtig zu verwirren, zu beleidigen und neu strahlen zu lassen. Alarma Man sind Irrgartenmathematik, Arpeggiopunk und Action voller Action. Sie sind, was gebraucht wird.

Die düstere Stimmung weniger Minuten vor der Morgendämmerung, angetrieben von Skepsis und einer diffusen Sehnsucht, die vielleicht doch nie aufhört. Angekommen an einem Punkt, an dem dich das Düstere vereinnahmt, angekommen aber auch an einem Punkt, an dem du das Leuchten hervorragend herausfiltern kannst. Mit Hilfe von versprechen und vertrauen. Von Wut und Aufgedrehtsein zu Durchatmen mit weit geöffneten Augen und leiser Freude in all der Skepsis. Für immer sind zwei schöne Worte. Ernsthaft.

http://www.myspace.com/alarmaman

14.08., 23:00 Uhr

Wiese. Bei Regen im Haus, 20.08., 21:00 Uhr, 5 Euro

Bettina Blümner begleitet in ihrem mehrfach ausgezeichneten Dokumentarfilm die drei Teenager Klara, Mina und Tanutschka während ihres Alltagslebens in Berlin-Kreuzberg. Das ist manchmal tieftraurig und anrührend, komisch und albern und von bemerkenswerter Leichtigkeit. Das wirkt so unmittelbar, ungeschönt und echt; der große Verdienst der Regisseurin, die mit Zurückhaltung Nähe herstellt. So ist ein ausgesprochen liebevolles, ehrliches Porträt entstanden. Und ein rotzfreches: „Ich komm aus Kreuzberg, du Muschi!“

(Bettina Blümner; GER 2007, 92 Min.)

Eintritt 5 Euro, Filmbeginn bei ausreichender Dunkelheit.

Der hintere Teil der Wiese ( am Sand ) ist während des Kinos Eintritt frei und normaler Wiesenbetrieb.

Bei starkem Regen findet die Vorstellung in der Halle statt.

An den meisten Kino-Abenden gibt es eine Grillstation. Bitte bringen Sie keine Getränke mit.

Bei Dämmerung gibt es mal mehr, mal weniger Stechmücken, daher an der Theke Autan zu kaufen.

Die Konzerte finden an Kino-Abenden meist nach Film-Ende, in einem Fall jedoch vor Filmbeginn statt.

Filmauswahl und Programmtext: Daniel Brettschneider

Halle, 21.08., 11:00 Uhr, 3 Euro

Modemetropole Rhein-Main-Gebiet? Die Independent Modemesse Fashion City East geht am 21. und 22. August in die vierte Runde

Kaum jemand assoziiert das Rhein-Main-Gebiet mit Mode. Dabei gibt es eine Reihe von talentierten Jungdesignern in der Region. Die Modemesse Fashion City gibt ihnen zum vierten Mal eine Plattform. Dieses Jahr präsentiert sie sich im Hafen 2. Künstlerische Performances, DJs und eine Modenschau runden das Programm ab. Der Eintritt fürs Publikum beträgt 3 Euro.

Wiese. Bei Regen im Haus, 21.08., 21:00 Uhr, 5 Euro

Anton Corbijns erste Spielfilmarbeit war seine Herzensangelegenheit: Der damals mit Ian Curtis befreundete Künstler sah es als Pflicht, seinen persönlichen filmischen Beitrag zu Aufstieg und Ende des Mysteriums Joy Division zu drehen. Es entstand ein unglaublich intensiver und intimer Einblick in das kurze Leben des Ian Curtis und ganz nebenbei ein ästhetisch beeindruckendes Zeitdokument über eine der wichtigsten Bands der Musikgeschichte. Grandioser Soundtrack inklusive!

(Anton Corbijn; GBR 2007, 122 Min.)

Halle, 22.08., 11:00 Uhr, 3 Euro

Saal, 26.08., 00:00 Uhr, 8 Euro

Voo´s Musik könnte und sollte als ein stiller Sieg für den Britischen Rock zelebriert werden -einfallsreich, spannend und furchtlos, um gegen den Strich zu gehen.

In ihrer Heimtstadt LIVERPOOL sind VOO eine feste Indiegröße und teilten sich hier u.a. mit Mates Of State, the Ravonettes, Blood Red Shoes,Geoff Farina (ex-Karate) oder Hot Club de Paris die Bühne.

http://www.myspace.com/voorock

Mit auf Tour sind auch 28 COSTUMES, ebenfalls aus Liverpool.
28 COSTUMES um Frontmann Chris spielen INDIE der britischen Schule.

Selbst Robert Smith (The Cure) weiss die geballte Energie und große Showpräsenz von "28 COSTUMES "zu schätzen.

http://www.myspace.com/28costumes

Wiese. Bei Regen im Haus, 27.08., 21:00 Uhr, 5 Euro

Es muß sich schon um etwas Außergewöhnliches handeln, wenn wir es wagen, in unserer noch recht jungen Open Air Geschichte einen Film bereits zum zweiten Mal zu präsentieren. Von aller filmtheoretischen Relevanz einmal abgesehen, ist Außer Atem einfach ein Genuß für alle, die das Kino mögen: Godards Krimi, mit Belmondo und Seberg perfekt besetzt, ist spannend, innovativ, charmant und bittersüß! Ach, und für Jean Seberg könnte man ja ohnehin sterben: eine der hinreißendsten Darstellungen der Filmgeschichte. Aber was soll´s? Magie erklärt sich ja nicht. Sehen Sie selbst!

(Jean-Luc Godard; FRA 1959, 90 Min.)

Wiese. Bei Regen im Haus, 28.08., 21:00 Uhr, 5 Euro

Zum würdevollen Abschied des diesjährigen Hafen 2 Open Air Kinos:

Humphrey Bogart. Ingrid Bergman. Ein meisterhafter Film, der seither jede Generation bewegen konnte. Und für diejenigen, die mit Casablanca das Klischee von der seichten Hollywood-Liebesschnulze verbinden: ein schwerwiegendes Missverständnis! Ein Film, der immer wieder aufs Neue Vergnügen bereitet. Ganz zu schweigen vom allerersten Sehen. Und ab dann heißt es fortan unerbittlich: „Spiel´s noch einmal, Sam.“

(Michael Curtiz; USA 1942, 102 Min.)

Café, 02.09., 21:00 Uhr

http://www.myspace.com/timguymusic

http://www.myspace.com/bondstreetbridge

Saal, 03.09., 21:00 Uhr, 8 Euro

Elektro-Jazz aus Frankfurt. Die Band steht zwischen Clubmusik, Experimental und Jazz. Drum'n'Bass trifft funky Sax, Samba trifft Breakbeats, elektronische Klangflächen treffen Perkussion. Vier Musiker spielen live mit Samples oder Sequences, die sie selbst ansteuern. So entstehen Stücke, die vielschichtig und tanzbar sind. Es geht um Spielfreude, die Nacht und urbane Beats.

http://www.myspace.com/subsoundzquartet

Werkstatt und Halle, 04.09., 19:00 Uhr

Das Ariadne Projekt Ensemble hat sich 2003 konstituiert, gegründet haben sie sich nicht.

Ariadne und ihr Faden ist für Komponisten und Interpreten nach wie vor faszinierend. Ein reiches Feld für verschiedene Vokaltechniken.

Das Ensemble besteht mittlerweile nicht nur aus Vokalisten, die auch 
Instrumentalisten sind, sondern auch aus Instrumentalisten, die Sänger sind. 

„Der labyrinthische Mensch sucht niemals die Wahrheit, sondern einzig allein seine Ariadne.“

Friedrich Nietzsche

Die Geschichte ist bekannt: Nachdem Ariadne mit Hilfe eines Wollknäuels Theseus geholfen hat, den Minotauros zu töten und einen Weg aus dem Labyrinth zu finden, flieht das Paar auf die Insel Naxos. Nach kurzem Liebesglück lässt Theseus Ariadne allein auf Naxos zurück und segelt nach Athen, um dort für Recht und Ordnung zu sorgen. Antike Varianten des Mythos erzählen, dass Ariadne von Gott Dionysos gerettet und als Sternbild am Himmel verewigt wird. Die diese Mythen verarbeitende Kunst- und Kulturgeschichte zeigt ein anderes Interesse an Ariadne: Sie hat Ariadne zum Sinnbild der verlassenen Frau gemacht.

Mit Jiři Bendas Melodram „Ariadne auf Naxos“ steht eine Sensation aus dem Jahr 1775 auf unserem Programm. Auch Benda und sein Textdichter Johann Christian Brandes stellen die Klage der verlassenen Frau in den Mittelpunkt. Ihre Zutaten für das umjubelte neue Genre Melodrama heißen: Mit Musik unterlegte Deklamation, ein perfektes Ineinandergreifen von musikalischer und dramatischer Handlung und eine das Publikum verzaubernde und zu Tränen rührende Hauptdarstellerin Charlotte Brandes. Bendas Ariadne ist eine zwischen extremen Affekten hin- und hergerissene Frau. Freude,Verzweiflung, Wut, Wehmut, Angst, Rache, Trauer und Sehnsucht sind Stationen ihrer Gefühlsachterbahn, deren wilde Fahrt Bendas Musik farbenreich und detailverliebt widerspiegelt. Selbst ein Löwe, der durchs unwirtliche Naxos streift, hat sich in der Partitur verewigt. 

Da wir labyrinthische Menschen sind, suchen wir nach unserer Ariadne. Bendas Ariadne steuert sehr zielstrebig auf die Katastrophe zu, weshalb wir dem Labyrinth mit Hilfe von Henry Purcell, Jacques Offenbach und Franz Fühmann noch ein paar Wege, Umwege und Sackgassen hinzugefügt haben. Unsere Ariadne muss sich nicht nur damit auseinandersetzen, dass ihr Held Theseus ohne ein Wort verschwindet, sondern auch mit einem Chor, der kommentiert, kritisiert und falsche Fährten legt. Den Ausgang zu finden ist – wie Theseus' Beispiel zeigt – nicht alles, wir sind weiter in den Windungen des Labyrinths unterwegs.

http://www.ariadne-projekt-ensemble.de/

Wiese. Bei Regen im Haus, 04.09., 20:30 Uhr

Fotografien vom Blauen Nil in Nord-Äthiopien. Info folgt.

Saal, 04.09., 21:00 Uhr, 8 Euro

Carusella ist ein Duo aus Tel Aviv, bestehend aus Tamar Aphek (Gitarre,
Vocals) und Guy Shechter (Drums, Vocals). In ihrer noch kurzen Existenz
brachten sie es bereits auf mehr als 150 Live-Shows, und die sind brutal
ehrlich und voller Energie. Da stimmt einfach die Chemie. Ihr
selbstbetiteltes Debüt bietet einen Eindruck ihrer innovativen
Herangehensweise an die Rockmusik, Songs zwischen Hardcore-Attitüde,
Rock'n'roll und - wenn man so will - Pop. Bereits drei ausgedehnte und
erfolgreiche Europatourneen haben Carusella hinter sich (siehe Blog für
die Tourhistorie) mit einem Besucherschnitt von 100 Personen! Zuletzt
tourten sie in den USA, spielten dort Termine mit TORCHE und auf dem
SXSW Festival. Sehr gerne spielen sie in der Mitte des Raumes, umringt
vom Publikum (das ist aber kein Muss).

Werkstatt und Halle, 05.09., 19:00 Uhr

Das Ariadne Projekt Ensemble hat sich 2003 konstituiert, gegründet haben sie sich nicht.

Ariadne und ihr Faden ist für Komponisten und Interpreten nach wie vor faszinierend. Ein reiches Feld für verschiedene Vokaltechniken.

Das Ensemble besteht mittlerweile nicht nur aus Vokalisten, die auch 
Instrumentalisten sind, sondern auch aus Instrumentalisten, die Sänger sind. 

„Der labyrinthische Mensch sucht niemals die Wahrheit, sondern einzig allein seine Ariadne.“

Friedrich Nietzsche

Die Geschichte ist bekannt: Nachdem Ariadne mit Hilfe eines Wollknäuels Theseus geholfen hat, den Minotauros zu töten und einen Weg aus dem Labyrinth zu finden, flieht das Paar auf die Insel Naxos. Nach kurzem Liebesglück lässt Theseus Ariadne allein auf Naxos zurück und segelt nach Athen, um dort für Recht und Ordnung zu sorgen. Antike Varianten des Mythos erzählen, dass Ariadne von Gott Dionysos gerettet und als Sternbild am Himmel verewigt wird. Die diese Mythen verarbeitende Kunst- und Kulturgeschichte zeigt ein anderes Interesse an Ariadne: Sie hat Ariadne zum Sinnbild der verlassenen Frau gemacht.

Mit Jiři Bendas Melodram „Ariadne auf Naxos“ steht eine Sensation aus dem Jahr 1775 auf unserem Programm. Auch Benda und sein Textdichter Johann Christian Brandes stellen die Klage der verlassenen Frau in den Mittelpunkt. Ihre Zutaten für das umjubelte neue Genre Melodrama heißen: Mit Musik unterlegte Deklamation, ein perfektes Ineinandergreifen von musikalischer und dramatischer Handlung und eine das Publikum verzaubernde und zu Tränen rührende Hauptdarstellerin Charlotte Brandes. Bendas Ariadne ist eine zwischen extremen Affekten hin- und hergerissene Frau. Freude,Verzweiflung, Wut, Wehmut, Angst, Rache, Trauer und Sehnsucht sind Stationen ihrer Gefühlsachterbahn, deren wilde Fahrt Bendas Musik farbenreich und detailverliebt widerspiegelt. Selbst ein Löwe, der durchs unwirtliche Naxos streift, hat sich in der Partitur verewigt. 

Da wir labyrinthische Menschen sind, suchen wir nach unserer Ariadne. Bendas Ariadne steuert sehr zielstrebig auf die Katastrophe zu, weshalb wir dem Labyrinth mit Hilfe von Henry Purcell, Jacques Offenbach und Franz Fühmann noch ein paar Wege, Umwege und Sackgassen hinzugefügt haben. Unsere Ariadne muss sich nicht nur damit auseinandersetzen, dass ihr Held Theseus ohne ein Wort verschwindet, sondern auch mit einem Chor, der kommentiert, kritisiert und falsche Fährten legt. Den Ausgang zu finden ist – wie Theseus' Beispiel zeigt – nicht alles, wir sind weiter in den Windungen des Labyrinths unterwegs.

Eintritt: 14 € / erm 7 €

Saal, 10.09., 23:00 Uhr

Saal, 11.09., 21:00 Uhr

Die vier Band-Mitglieder haben seit Ihrer Kindheit in den verschiedensten Bands zusammen gespielt.  Die Folge dessen ist einfach: das Vierergespann ist in der Lage zu einer Vermählung zwischen derbem experimental noise und aufwändiger Instrumentierung mit delikatem, melodiösem "Songwriting" in scheinbar müheloser Manier.

http://www.myspace.com/womenmusic

Café, 17.09., 21:00 Uhr, Eintritt Frei Euro

Potion? Nie gehört. So wird es wohl den meisten gehen. Das ist keine Schande; und dies obwohlBand of outsiders nicht nur ein gutes Album, sondern sogar bereits das dritte dieser Band ist. Nur halt leider ein Album, das kein Mensch kennt und bei dem der Verkäufer in der großen Elektronikmarktkette nur traurig mit den Schultern zuckt und einen in Richtung Haushaltswaren verweist. Aber auch Amazon und Co. sind ratlos, also macht euch auf zum richtigen Plattenhändler (oder auf den Link zum Label klicken). 

Potion erhalten ihren Indie-Charme aber nicht nur durch das Verborgene und den Albumtitel, sondern außerdem noch durch das hervorragende Songwriting, die sich sträubende Aufnahmetechnik und das wundervolle Spiel mit Konventionen. Geschminkt ist das Ganze auf die glitzernden Momente der Rockmusik, nur halt in schmutzig, langsam und in intelligent. 

Oder anders: Potion machen ungestüme Musik, die ruhig ist. Musik, die ihre Wurzeln kennt und sich bei allem Melodiegefühl nicht für ihre schiefen Töne schämt. Sie gehen unter die Haut, aber das nicht nur mit GefŸhl, sondern auch mit Gesang. Sie schreiben Balladen, die traurig-schön und Rock-Songs die schön-traurig sind. Sie sind rebellisch, ohne nach vorne zu preschen; und besonnen, ohne zu langweilen. Ein Duo, das mehr Aufmerksamkeit und noch viel mehr Anerkennung verdient hätte. Denn nur solche Menschen können die Welt retten.

http://www.myspace.com/potiontheband

Saal, 17.09., 21:00 Uhr

The Depreciation Guild :

Was hat Brooklyn nicht für großartige Bands in diesem Jahr hervorgebracht: "Grizzly Bear", "School Of Seven Bells" oder "The Pains Of Being Pure At Heart", um nur einige wenige zu nennen. Aus den zuletzt Genannten formierte sich die wirkliche spannende Band: "The Depreciation Guild".

Um "Pains" Schlagzeuger Kurt hat sich ein Duo konzentriert, welches sich frech aus den Achtzigern und dem damals aus der Popwelt entrückten Dreampop bedient. Das machen Kurt und Christoph richtig gut, so dass sie locker eine große Lücke schließen, die Elizabeth Fraser von den "Cocteau Twins" und viele andere Musiker hinterließen.

http://www.myspace.com/thedepreciationguild

Saal, 01.10., 21:00 Uhr

Ihr erinnert Euch an Windmill, die Band, die letztes Jahr beim Open Air Festival spielte? Deren tragisch-komische Hymnen lange, lange, lange als Ohrwürmer zurück blieben? Die nur deswegen im Line-Up landete, weil sie glücklicherweise tags zuvor beim Fusion-Festival gespielt hatte? Deren CD im Café letztes Jahr so lange lief bis sie verschwunden war? Deren Sänger eine Stimme hat der die Intro bescheinigt, sie läge sehr, sehr dicht an der von Kermit dem Frosch? Nun, diese Geschichte geht weiter.

http://www.myspace.com/windmillband

Saal, 02.10., 21:00 Uhr

1996 fing alles im Wohnzimmer von Florian Dietz alias Joe Tabu an.

Sie waren gemeinsam mit der Band Oof! an den Hürden des Major-Betriebsgescheitert und stürzten sich alle wieder in ihre Solo-Aktivitäten (darauswurden u.a. Paula und Surf, beide bei Home-Music) und lebten diese imheimeligen Wohnzimmer aus - fernab von Hitzwang und Erfolgsgelüsten.

2010 schreitet alles voran mit neuen Erfahrungen, ungebremster Liebe zur Musik und Kunst und ihrer Darbietung.

Doch seht und hört doch einfach selbst !

http://www.myspace.com/barbaramorgenstern

Werkstatt, 09.10., 15:00 Uhr

Info folgt.

Werkstatt, 10.10., 15:00 Uhr

Info folgt.

Saal, 14.10., 21:00 Uhr

Aus dem gleichen Sumpf wie Dum Dum Girls, Wavves und Pains Of Being Pure At Heart entsteigen Blank Dogs aus New York City.
Dieses Post-Punk-Drone-Pop-Ereignis wird von vielen Blogs schon als neues Phänomen gefeiert.
Eine Ein-Mann-Armee, die unter einer dicken Schicht von Drum Machines, Gitarren und Synths wundersame Melodien versteckt und Cold-Wave-Post-Punk und Basement Songs entwirft , die man nicht in die Schublade "Ian Curtis dreht sich im Grab um Teil 25" steckt, sondern anhört und hofft, dass sie nie enden mögen.

www.myspace.com/blankdogtime

Saal, 15.10., 00:00 Uhr

Klingt wie Led Zeppelin, Tom Petty, The Rolling Stones, The Who, Big Star, CSNY, R.E.M, The Band, SRV Double Trouble, J Masics.....und doch anders !

Der Name mag vielleicht ein wenig kitschig klingen, doch verzeiht es ihnen, die Band stammt aus Norwegen, sie können nicht gut englisch sprechen und sind trotz dessen musikalisch großartig !

http://www.myspace.com/smallbang

Saal, 16.10., 21:00 Uhr

Sao Paulo, Brasilien entstammend, wie ein Sound Track klingend, helfend, dem Zuhörer eigene Bilder und Szenarien auf die Leinwand des inneren Auges zu projizieren und das Labyrinth des innewohnenden Geistes zu erforschen.

Labirinto !

 http://www.myspace.com/labirinto

Saal, 23.10., 00:00 Uhr

Kris Kane startete sein Soloprojekt PROJECT:KOMAKINO im März 2007. Das
Projekt folgt einem einfachen Grundsatz: "To Konstrukt!". PROJECT:KOMAKINO
trat erstmals im April 2007 im legendären Experimental Circle Club ans Licht
der Öffentlichkeit und wurde mit Begeisterung aufgenommen. Im Folgenden
spielte Kris zahlreiche Gigs mit gleich gesinnten aufstrebenden Künstlern
wie IPSO FACTO, ELECTRICITY IN OUR HOMES und ULTERIOUR. 

Nach einem Jahr als Solokünstler kam ihm jedoch Zweifel an der bisherigen
Umsetzung seiner Songs. Daher entwickelte sich die One-Man-Band zu dem, was
sie heute ist: eine vierköpfige Gruppe mit Oscar Maya am Schlagzeug, Jamie
McQuade am Bass und Andrew Hiles an den Synthesizern. Ihr Sound und ihr
Auftreten erinnern seither stark an Joy Division, deren Track "Komakino" ja
auch ziemlich offensichtlich einen nicht unerheblichen Einfluss auf die
Bandgeschichte hat.  

Wie die Songs der legendären Vorbilder sind auch die von Projekt Komakino
allesamt dunkel bis düster in ihren Aussagen. Die Musik ist stark vom
britischen Post-Punk der späten 70er Jahre beeinflusst, von konstruktivem
Design und dystopischer Literatur. Das Resultat ist ein dunkler hallender
Sound begleitet von unerbittlichen Drum Beats, eindringlichem Gesang und
abgründigen Texten. 

http://www.myspace.com/projectkomakino 

Saal, 28.10., 20:00 Uhr

The Unwinding Hours:

Rock aus UK und Glasgow (Scotland).

http://www.myspace.com/theunwindinghours

Instrument (D):

Instrument sind eine „deutsche“ Band, also eine Band aus Deutschland der diese Herkunft total wurst ist, die auf gar gar gar keinen Fall im gängigen Indierockpopkontext besprochen werden darf. Hoffen wir es wagt einer mal die Vergleiche anzustellen, die hier verdient sind und denkt gelegentlich auch an Miles Davis. Hoffen wir mal, dass schon mal jemand die Stadionbühnen bucht, mit riesigen Lichtfackeln und etlichen Dosen Haarspray im Backstagebereich.

Hoffen wir, dass diese Band für das geliebt wird, was sie eigentlich ist: Reduktion, Bombast, Lautstärke und Stille und vor allem: Klarheit. Kumpelrock has left the building. Instrument is here to stay.

http://www.myspace.com/theinstrumentvillage#ixzz0tOlznZPp

Café, 28.10., 21:00 Uhr

http://www.myspace.com/natureboysongs

Saal oder Halle, 02.11., 20:00 Uhr, 15/18 Euro

Endlich! DIE STERNE machen jetzt in Disco!

Das wurde aber auch mal Zeit. Drei Jahre hat sich die Hamburger Lieblingsband aller Menschen mit gutem Geschmack genommen, um das neue Album „24/7“ auszudenken, aufzuschreiben und aufzunehmen, hat damit das bandeigene, Independent-Label „MATERIE RECORDS“ wiederbelebt, hat die alte Schwester „ROUGH TRADE“ als Vertrieb genutzt, hat im neuen Studio „Le Chatelet“ ihres alten Mitmischers Gregor Hennig gearbeitet, hat einen Organisten gehen lassen (Richard von der Schulenburg ist nicht mehr dabei) und einen Organizer dazubekommen: Den Münchner Produzenten, DJ und Musiker Mathias Modica alias Munk, dessen Elektrogrooves „24/7“ so funky machen, dass man nicht mal mehr auf die Texte hören müsste. THEORETISCH. Tut man es doch, erkennt man, dass „24/7“ mehr ist, als eine Four on the floor-Rave- Platte, eine Funk-Explosion, eine konsequente Fortführung der altbekannten STERNE-Leidenschaft für Tanzbares, eine liebevolle Verbeugung vor Disco, House und Munich Pop, eine Hit-Sensation ganz im K-telschen Sinne. Denn Frank Spilkers reduzierte Texte erzählen auf den Punkt und mit dunkler Ironie von einer Welt der Ladenschlusszeiten und Psychosen, der Verortung des Individuums in einer globalisierten Umgebung und dem Willen nach Ekstase. Seine großen Themen sind in den Beat eingewebt wie Goldfäden in eine Mitra. Groove und Geist tigern hier Hand in Hand. Sie gehören schließlich ohnehin zusammen.

DIE STERNE und Mathias Modica definieren Elektrosounds so, wie Psychedelic- Krautrockhelden sie definieren würden: warm, meditativ, organisch und trotzdem hart.

DIE STERNE zeigen auf „24/7“, dass man Sophistication nicht durch viel Text oder ausschließlich Akustik-Songwriter-Gitarre zum Ausdruck bringen kann. In ihren Worten: „Du kannst es sagen / Du kannst es tanzen“. Genau so ist es.

Weitere Infos:http://www.myspace.com/diesterne#ixzz0r1gLio7f

Präsentiert von:

Saal, 03.11., 20:00 Uhr

Indie, Minimalistisch, Showtunes -

http://www.myspace.com/hothotheat

Saal, 12.11., 21:30 Uhr

TAKKA TAKKA. 

Lieber Spät als nie! Nachdem im Frühjahr die anberaumte Vö. und die dazugehörige Europatour aus familiären Gründen gecancelt wurden, folgt nun der zweite Anlauf der Emporkömmlinge aus New York. Bereits 2008 wurde "Migration" (produziert von Sean Greenhalgh, Clap your Hands say Yeah), ihr Debütalbum, in den Staaten veröffentlicht und nun kommt es mit 2jähriger Verzögerung endlich auch nach Europa. Und was ist das für eine Platte! So ziemlich jeder, der in der Musikszene New Yorks einen Namen hat, ist darauf mit einem Gastauftritt zu finden, so u.a. Bryan Devendorf (The National) oder Lee Sargents (Clap your Hands say Yeah). Das Ergebnis sind fantastische Songs, die unterschiedlichste Stilmittel und Einflüsse in Einem bündeln ohne sich dabei in zu viel Übereifer und Ambition zu verlieren. Ein Sound irgendwo zwischen Amerika, Afrika, Europa und Asien!

http://www.myspace.com/takkatakka

Saal, 13.11., 21:00 Uhr

Fünf junge Norweger mit einer gemeinsamen Liebe für San Diego Hardcore, gute-Laune -Club-Sounds und Killerriffs haben ein musikalisches Monster auf die Welt gebracht: Blood Command. Anfang 2009 spielte die Band eine erste Show in ihrer Heimatstadt Bergen. In der Manier eines Buschbrandes fegten daraufhin die Gerüchte zu dieser neuen einzigartigen Truppe über das ganze Land hinweg und Blood Command war plötzlich in aller Munde. Presse und Publikum priesen die Newcomer in den norwegischen Rock-Himmel und es folgten 35 Live-Shows (u.A. auf dem begehrten Øyafestival/Oslo), sowie die erste Europa Tour im Oktober 2009. Laut Medienkritikern knüpft Blood Command da an, wo die späten JR Ewing aufhörten. Inspiriert von Künstlern wie PJ Harvey, den Swing Kids, At The Drive-In, Drive Like Jehu oder den Hot Snakes liefert Blood Command Songs die mal wieder zeigen, dass der Alternative Rock noch lebt - und wächst! Silje Trombe, Frontfrau der Band, beweist darüberhinaus eindrücklich, dass Hardcore nicht nur ein Männer-Ding ist, sondern auch Frauen die Bühne rocken können, wie man es noch nie zuvor erlebt hat!  NEW ALBUM OUT SEPTEMBER 2010 on Plastichead/Code7

Skandinavisch gut !

www.myspace.com/bloodcommand

Saal, 16.11., 20:00 Uhr

Frightened Rabbit kommen und leben in Glasgow seit geraumer Zeit.

Sie nehmen ihre Songs in Küchen, Schränken und Schlafzimmern auf.

Jeder kann Teil von Frightened Rabbit sein. Viele Shows wurden in ihrer Stadt dargebracht, doch sind sie beständig auf der Suche nach Leuten aus anderen Städten, damit diese kommen können, um in Röhren zu blasen während die Band live spielt.

Die darin liegende Intention: Erhaltet Pop-Musik am Leben, indem man sie aus ihrem Dress zwängt und in einem Pullover kleidet !

http://www.myspace.com/frightenedrabbit