BildHafenkino, 17.05., 21:00 Uhr, 5 Euro
Hafenkino, 18.05., 21:00 Uhr, 5 Euro
(The Constant Gardener, Fernando Meirelles, UK 2005, 129 Min.)
Einlass 20h30, Beginn 21 Uhr (Achtung: pünktlich), Eintritt 5 Euro (keine Ermäßigung), Festival-Pass 25 Euro. Es gibt keinen Vorverkauf und keine Platzreservierung - wir bitten um Ihr Verständnis.
Bitte wirken Sie mit bei der Vergabe der beiden "10 Films from Urban Africa" Publikumspreise "beste Dokumentation" und "bester Spielfilm": Sie erhalten an der Eintrittskasse jeweils ein Kärtchen mit dem Titel des Films. Die Karten Ihrer Lieblingsfilme des Festivals können Sie bis zum Ende des Abschlussfilmes (Mittwoch, 23.) im Foyer in die "Wahl-Urne" werfen. Die Preise werden am Abschluss-Abend im Rahmen einer kleinen Feier verliehen. Vielen Dank für Ihre Mitsprache!
Saal, 18.05., 21:15 Uhr, VVK 8 / AK 10 Euro
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Als Schweizer Künstlerin darf man sich Heidi Happy eigentlich nur nennen, wenn man einer Karriere als grandioser Komödiantin zugeneigt ist. Wer mit seiner Musik wahr- und ernst genommen werden will, sollte mit der Erstwirkung der Assoziationskette Schweiz-Heidi sehr bewusst umgehen. Die "fantasievollste Schweizer Songwriterin" macht genau das! Das Grinsen, so breit wie ein Alphorn lang, das einem der erste Schweiz-Heidi-Gedanke aufs Gesicht zaubert, vernichtet die Sängerin im Handumdrehen, sobald der erste Ton erklingt - ganz egal welcher Song. Unter diesen Umständen stellt sich die Namenswahl als Geniestreich dar. Denn, unter Garantie, diesen Namen merken sich alle, die jemals mit Heidi Happy in Berührung kommen und kamen. Mit einem eigenwilligen und stets etwas dickköpfigem Charme, wie ihn auch Annett Louisan auf den Punkt bringt, umgarnt Priska Zemp, so ihr bürgerlicher Name, die Hörerschaft. Schmeichelnde Melodien setzt sie neben oder über kuriose Backings, die auf "Flowers, Birds and Home" (2009) im elfenhaften Schein eines verwunschenen Ex-Märchenwaldes schimmern. Zu den skurrilen Absonderlichkeiten ihres Gesamtwerkes gehört jedoch nicht nur die musikalische Trotzigkeit. Auch die Besetzung schreckt nicht davor zurück mit Streichern, Kesselpauken, Chor, Vibraphon und Posaune um die Gunst des Publikums zu buhlen. Dass das Ganze auf der Grundlage von Electro-Pop statt findet, und neben der Einbindung von Klassik und Jazz der Singer/Songwriter-Tradition folgt, macht die Sache nicht schlechter. In ihrem Heimatland ist Heidi Happy deshalb seit ihrem Debüt "Back Together" (2007) der Rising Star der Homegrown-Szene. Von "die kreative Eigenständigkeit macht ihr so schnell niemand nach", ist die Rede. Und davon, dass die Schweizer Pophoffnung weiblich ist, aus Luzern stammt und der Name "anfänglich nur ein Witz" war. Fakt ist, dass die gleichnamige Single auf offene Ohren bei den eidgenössischen Radiostationen stößt. "Back Together" rotiert und Heidis "selbstbewusster, trockener Humor, der ihre luftig verspielte Musik sympathisch kontrastiert", entfaltet, neben dem einprägsamen Namen, seine Wirkung. Kurz und bündig: Die Schweiz bejubelt eine wahrhafte Hoffnungsträgerin am Pophimmel. Damit der Plattenhandel das Schaffen der jungen Künstlerin (*1980) einsortieren kann, werden als Vergleichsgrößen auf der X-Achse der "kühle Urban Soul von Erykah Badu" und "der warme Folk-Pop Norah Jones'" bemüht. Die Y-Achse definieren der filigrane Soul von Lyn Leon (ebenfalls aus der Schweiz) und die intime Zerbrechlichkeit Sidsel Endresens & Bugge Wesseltofts in ihren Duo-Werken. Die stete Qualität(ssteigerung) Heidis musikalischer Arbeit und ihr Erfolg bei Publikum und Fachpresse tun das Übrige, um einer internationalen Karriere selbstbewusst ins Auge zu blicken. Mit "Flowers, Birds and Home" verliert sie auch im europäischen Ausland ihren Absoluter-Geheimtipp-Status, nachdem ihr vor der Europa-VÖ in der Heimat der Coup gelingt, dem Druck der Erwartungen in Richtung Formatradio mit dem Gegenteil dessen zu begegnen und mit diesem künstlerischen Widerstand einen grandiosen Erfolg zu feiern. Damit schreibt "Heidi Happy ein wunderbares Stück Schweizer Musikgeschichte." (Laut.de)
heidihappy.ch
Einlass 21h15, Beginn 21h45. Das Konzert findet zeitlich parallel zum Film im Hafenkino statt. VVK 8 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 10 Euro.
Café, 18.05., 23:30 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Café, 19.05., 20:45 Uhr
Das Finale der Champions League als Projektion im Café: München gegen Chelsea, Spielbeginn 20h45. Eintritt frei, keine Platzreservierung.
Hafenkino, 19.05., 21:00 Uhr, 5 Euro
Saal, 19.05., 21:45 Uhr, VVK 12 / AK 15 Euro
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Zugegeben: eine womöglich aparte Paarung. Masha Qrella mit ihrem eher "urbanen" Entwurf von seelenvollem Singer/Sogwriting trifft mit Mariee Sioux auf zeitlose Musik, die sich auf Americana und die indianische Traditionen bezieht. Dennoch: irgendwie passt es. Wetten?
Masha Qrellas letzter Auftritt im Hafen 2 liegt Jahre zurück und wir freuen uns sehr, dass sie endlich wieder hier ist. Im Gepäck: ihr Anfang Mai erscheinendes Album "Analogies". Und das spricht ihr Label Morrmusic über Masha, die viele auch von ihrer Band Contriva kennen: "Born to a Russian physicist and a German mother who worked as a somnologist, Masha Qrella’s childhood was naturally both laid-back and exciting. It was around the time when Jim O’Rourke started out in Chicago, when Stereolab were busy taking over London, while Mouse on Mars were re-inventing the sound of Düsseldorf that Masha and her trusted companions (among them bass player/engineer Norman Nitzsche) set out to create Berlin’s own version of post rock in a small basement somewhere in mellow Berlin-Pankow. The unique sound of Masha’s band projects, Mina and Contriva, was among the first signals coming from Villa Qrella, as the little studio space was dubbed eventually; and soon enough people started to pick und and fall in love with these signals – even in the UK, soon followed by other parts of the world such as the US and Japan. In 2002, Masha released her first solo album entitled “Luck” and thus stepped out as a singer/songwriter in her own right. After two more albums, among them “Speak Low”, a collection of beautifully rendered Kurt Weill and Frederick Loewe cover songs released in 2009, she’s about to drop a new album entitled “Analogies” – the latest high point in her career: “Analogies” is essentially her take on pop music, sitting perfectly between folk, indie rock, and all the huge radio anthems from decades past. Once again it is an album that was recorded in that tiny studio in Berlin-Pankow, but it’s clearly designed to blow minds all over the world".
mashaqrella.de
Mariee Sioux. "Deepere" Folkmusik erscheint kaum denkbar. Sie singt oft mit geschlossenen Augen. Die Lieder sind zunächst hypnotisch, nach einer Weile merkt man dass sie sich unbemerkt im Kopf eingenistet haben. Ihre Konzerte in Deutschland sind rar und wir stolz, einer der wenigen Tour-Orte zu sein. Was spricht die Presse über Mariee Sioux?
"Nevada City-based songwriter Mariee Sioux spits piney rhymes over oaken-tuned acoustic plucking. Her twilight narratives detail encounters with ghosts, myriad woodland creatures, and her mom. But with a voice that bends around the branches with more flexibility than her fellow folk-nymphs, you couldn't pick a better guide for your night-hike."
- Jennifer Maerz, SF Weekly
"Mariee Sioux was a delight, an amazingly poetic and telling lyricist, and she seemed to be the den mother of the pack, delicately plucking and strumming an acoustic with her eyes closed."
– LA Record
"As for the openers, solo-girl-with-guitar Mariee Sioux was captivating in her own odd, charming sort of way. Her stage manner was coy, her voice gorgeous and lilting, her finger-picking style nimble as she made her way through a half-hour's worth of songs that seemed to reference the entire animal kingdom — buffalo, pheasants, otters, bears, you name it — and went down as easy as the red wine she gulped between tunes."
- Michael Alan Goldberg, Seattle Weekly
"One can be forgiven for thinking of a certain milk-eyed harpist upon first encountering Mariee Sioux, another singer-songwriter from Nevada City with a knack for expansive song structures and textured wordplay. That said, it only takes a few spins of the artist's debut six-song set, A Bundled Bundle of Bundles, to register its particularity. While Sioux doesn't sound like a trained musician — most of the songs are based on simple, circular chord patterns — she nonetheless has a subtly commanding craft: gentle guitar lines pull at complex cascades of words until the whole affair seems a swirl (a sample from standout "Buried in Teeth": "There's trapped antennas all tangled up with these braids/ And the spin of cocoons whispers your name"). The effect is hypnotically beautiful, the kind of music you want for a sunrise drive. A couple of longer tracks ("Bundled") prove a little unwieldy, with repetitive fingerpicking weighing down the extended poems. Still, Sioux's tree-stump folk made her a shoo-in as a Brightblack Morning Light tour mate, and one imagines others will take note if she keeps spinning musical weaves as ambitious as these."
-Max Goldberg, San Francisco Bay Guardian
"Mariee Sioux makes me want to hibernate that deep, wooded kind of hibernation only the most wintery winter can induce. Full of folksy breath and bittersweet syrup, Sioux crafts sorrowful organic sounds and scenes of ancient history. And, though hailing from the Sierra Nevadas, there is a Smoky Mountain momentum to her acoustic hymns. Enchantingly visceral at times, Sioux's songwriting is hard edged, gorgeously poetic and, well, graphic. Take "Buried in Teeth," for example: You'd never guess by the twitter-tinged double-tracked vocals that Sioux's spinning tales of crashing molars and the gut of centuries. The result is an overwhelmingly expansive sound that, while darkened by meticulous fantasy, is uplifted with a soft woodland warble."
- Anika Sabin, Willamette Weekly
myspace
Wegen des Filmfestivals im Hafenkino und dem im Café projizierten Champions-League-Finale späterer Beginn: Einlass 21h45, Beginn Punkt 22h30. VVK 12 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 15 Euro.
Café, 19.05., 23:45 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen im Haus, 20.05., 16:30 Uhr
"Glaubt man Charlotta Perers, hält ihre Songs so etwas wie Zweikomponentenkleber zusammen. Der emotionale Prozess des Songwritings haftet an der spielerischen Herangehensweise, mit der sie Rhythmik und Melodik bestückt. Einfach soll der Klang sein, lieber als perfekt - und so hat sie das gemacht, woran sicherlich schon viele gedacht, wenige ernsthaft gesessen und die wenigsten Karrieren entwachsen sind: in den eigenen vier Wänden auf alles draufhauen, was unter Umständen klingt und Drums vergessen macht. Das bringt Perers Projekt Big Fox vielleicht voreilig den Ruf der experimentellen Singer-Songwriterin ein. Dabei ist "Big Fox" gar nicht zwingend verklausuliert.
Sicherlich, es lässt nicht immer klar herausfiltern, was da klingelt. Das Feld ist abgesteckt zwischen Xylophon, Glockenspiel und selbst arrangierten Klangkörpern und es ist auch fast zu müßig herauszufinden, mit welchen Gläsern Perers am Ende von "Grow up" anstößt, ob "Saturday" ein Packung Reis schüttelt oder doch ein gängiges Instrument, was hinter der gefakten Snare im gleichen Song steckt und mit welchen Schuhen da wohl abgebrochene Steppversuche in einem halligen Treppenhaus gemacht wurden, aus denen "Cut you out" seine Rhythmik bezieht. Eigentlich spielt es auch nicht die tragende Rolle auf dieser Singer-Songwriter-Platte einer Künstlerin, die stimmlich an Keren Ann erinnert. Es ist mehr ein Zubrot für die Quizkönige unter den Hörspielakrobaten und keine exponierte Klangwelt, in die man abtauchen muss, um "Big Fox" zu verstehen. Perers hat die Songs, die allesamt in ihrem Wohnzimmer entstanden, vordergründig zumeist an Piano und Akustikgitarre arrangiert - und das eben wohl überlegt.
Passend zur Wehklage in "Dear therapist" singt Perers zunächst mit einem ganz leisen Stimmchen und bittet um Hilfe. Der Song bauscht sich immer mehr auf und wird letztlich doch wieder ganz leise, weil die Therapeutin selbst keinen Rat geben kann, was zu tun ist. Die Schwedin überlegt genau, wie sie ihre Gedankengänge vermittelt. Wenn "Why, oh why" mit den Worten "The room is silent now" startet, kann man sich der bedächtigen Platzierung des Instrumentariums über die volle Zeit des Songs sicher sein.
"I'll cut you out / Don't take it personal it will go fast / And I promise it won't hurt.", singt Perers in "Cut you out". Es ist gut zu wissen, dass sie auch die Krallen ausfahren kann, sonst hinterließe der Pianopop auf "Big Fox" gänginge Gefühlswelten vielleicht arg bedeutungsschwanger. Morgen, so sagt sie im tollen "Tired", wird sie bereit sein, zu lieben. Man kann eben nicht nur den Haushalt auf den nächsten Tag verschieben, es geht auch bei elementareren Dingen. Selbst die einfachste aller Liebesbekundungen, "I love you", wirkt bei Perers in "Easy" nicht wie ein Ausspruch aus der Phrasenkiste. Es kommt eben darauf an, wie es verpackt ist. Wie bei ihren Songs, scheint auch bei Texten und ihrer Person zu gelten: Lieber einfach und direkt als perfekt." (Text: Stephan Müller, plattentests.de)
Hafenkino, 20.05., 21:00 Uhr, 5 Euro
Mit "Die blauen Augen der Yonta" schuf Flora Gomes vor zwanzig Jahren einen vergnüglichen Spielfilm aus Guinea-Bissau - in erster Linie über Liebe. Der Film war aber auch eine Bestandsaufnahme des schwachen westafrikanischen Landes - die portugiesische Architektur Bissaus bot eine wunderschöne Kulisse, die junge Unabhängigkeit machte jedoch noch kaum Hoffnung auf wirtschaftliche Autonomie.
(Udju Azul di Yonta. Flora Gomes, Guinea-Bissau 1992, 94 Min.)
Einlass 20h30, Beginn 21 Uhr (Achtung: pünktlich), Eintritt 5 Euro (keine Ermäßigung), Festival-Pass 25 Euro. Es gibt keinen Vorverkauf und keine Platzreservierung - wir bitten um Ihr Verständnis.
Bitte wirken Sie mit bei der Vergabe der beiden "10 Films from Urban Africa" Publikumspreise "beste Dokumentation" und "bester Spielfilm": Sie erhalten an der Eintrittskasse jeweils ein Kärtchen mit dem Titel des Films. Die Karten Ihrer Lieblingsfilme des Festivals können Sie bis zum Ende des Abschlussfilmes (Mittwoch, 23.) im Foyer in die "Wahl-Urne" werfen. Die Preise werden am Abschluss-Abend im Rahmen einer kleinen Feier verliehen. Vielen Dank für Ihre Mitsprache!
Hafenkino, 21.05., 21:00 Uhr, 5 Euro
Hafenkino, 22.05., 21:00 Uhr, 5 Euro
Saal, 22.05., 21:00 Uhr, VVK 11 / AK 14 Euro
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"Man stelle sich vor: sich windende Flussläufe, wilde Wälder und weite Wiesenlandschaften, darin vier Männer mit Bärten in karierten Hemden, kein Haarschnitt ist kürzer als zum Kinn und ist sowieso schon mal gar kein Haarschnitt, sondern einfach so gewachsen, um beim Musikmachen vor dem Gesicht zu hängen. Diese Männer formen zusammen eine Band und nennen sich Yukon Blonde. Genau, Yukon wie der kanadische Fluss und Blonde wie, na, das ist ja eigentlich auch gar nicht so wichtig, denn aus Kanada kommen sie, wo sie auch schon relativ bekannt sind, genau wie in dessen südlichem Nachbarland. Früher hießen sie mal Alphababy, bis ihnen mitten auf einer Tour vor etwa drei Jahren auffiel, dass es sich dabei um den schrecklichsten Bandnamen aller Zeiten handelt. Seitdem veröffentlichten sie als Yukon Blonde eine EP, ein Album und noch eine EP, welche dann auch endlich mal in Deutschland vertrieben wurde. Nun erscheint ihr Album „Tiger Talk“ – und das auch hier bei uns im präriefernen Mitteleuropa.
Die vier Männer von Yukon Blonde sind genauer Brandon Scott, Graham Jones, John Jeffrey und Jeff Innes – Letzterer seines Zeichens Chef-Songwriter und irgendwie das Wiedererkennungsmerkmal der Band mit seinen langen Locken und dem dunkelblonden Bart. Er ist auch der Chef-Sänger der Vier, obwohl ihn alle Bandmitglieder gesanglich unterstützen und so die für die Band typische Chorstimmung erzeugen.
Auf dem neuen Album „Tiger Talk“ finden sich zehn stimmungsvolle Pop- oder Rock-Songs mit ebendiesen schon bekannten, vierstimmigen Refrains. Doch es hat den Anschein, dass Yukon Blonde ein bisschen aus der Natur zurückgekehrt sind, die Songs klingen nicht mehr so sehr nach In-die-Ferne-schauen, sondern konkreter, vielleicht auch etwas weniger folkig als bisher. Auch das Video zur Single „Stairway“ (siehe unten) – das übrigens sehr gut zu hören und anzusehen ist – bringt Yukon Blonde in einen optisch untypischen Raum. Wo sie sich früher besonders in den Videos als Naturburschen in den Weiten Nordamerikas stilisierten, versucht es Gitarrist Brandon jetzt als tanzender Putzmann in einer sterileren Umgebung und putzt seine Freunde weg. Man vermutet, sie hatten Spaß beim Dreh, auch wenn sie mal in der Nähe der Zivilisation geblieben sind. Ihre engen Jeans haben die Wald-Nummer eh von Anfang an als Tagesausflug entlarvt.
Das „Spaß-an-der-Sache-haben“ hört man den Songs von Yukon Blonde wirklich an und lässt uns für die ganz unhippiehaften Naturmenschen entflammen. „Tiger Talk“ ist ein begeisterndes, sehr schönes Pop-Rock-Album mit nicht allzu vielen Folk-Einschlägen und einigen Songs mit Ohrwurmverdacht.
Das ByteFM Album der Woche – mit freundlicher Unterstützung von Panasonic." (Text: Byte FM)
Das Konzert von Yukon Blonde wird präsentiert von Virtual Nights.
yukonblonde.com
Ein Konzert von Konzertbüro Schoneberg.
Support: Newmen
Einlass 21h, Beginn Support (Singer/ Songwriter, t.b.a.) 21h30, Beginn Yukon Blonde wegen des Filmfestivals 22h30.
Eintritt VVK 11 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 14 Euro.
Hafenkino, 23.05., 21:00 Uhr, 5 Euro
Werkstatt, 25.05., 21:00 Uhr, 5 Euro
Ein Dokumentarfilm über die Black-Power-Bewegung in den USA. Eine Chronik des Aufstands. Ein ausgestreckter Arm. Eine geballte Faust. Ein essentielles Mixtape!
Mit aktuellen Beiträgen von Erykah Badu, Harry Belafonte, Talib Kweli, Questlove (The Roots) und vielen anderen.
(The Black Power Mixtape 1967-1975, Göran Hugo Olsson; SWE/USA/GER 2011, 92 Min., ab 12)
Saal, 25.05., 21:45 Uhr, VVK 8 / AK 10 Euro
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"Spring Leads You Home Tonight sind acht junge Hamburger, respektive Lüneburger (eine Frau, sieben Männer), die im Dezember 2011 ihr Debüt „Letters Of The Lost“ fertiggestellt haben – in Eigenregie, ganz ohne Label. Am 04.05.12 erscheint das Erstlingswerk ganz offiziell bei Popup Records.
Aber fangen wir von vorne an, am 21. Mai des vergangenen Jahres: Okkervil River haben sich für ein Konzert im Hamburger Club Uebel & Gefährlich angekündigt. Während noch immer Menschen in den Konzertsaal strömen, der bereits gut besucht ist, betritt eine etwas schüchtern wirkende Vorband die Bühne. Im Publikum herrscht die typische Nicht-Reaktion, andauerndes Gerede, lautes Lachen und wildes Zuprosten. Was aber sogar dem noch unaufmerksamen Publikum auffällt: „Das sind ja ganz schön Viele!“ (Zitat eines Konzertbesuchers).
Nach den ersten Songs ist dann Erstaunliches zu beobachten. Der Saal im steinernen Bunker an der Feldstraße verfällt in etwas, was man durchaus als andächtiges Schweigen bezeichnen könnte. Als der Sänger jener Band dann auch noch ins Mikro flüstert, dass man eben Spring Leads You Home Tonight heiße und aus Hamburg komme, wird das Staunen bei einigen Besuchern noch größer. Eine brennende Frage beschäftigt auch noch Tage danach: Diese Band kommt aus Hamburg und ich habe weder von ihnen gehört, noch habe ich sie jemals irgendwo live gesehen?
Das musste nachgeholt werden: es folgen in den Wochen und Monaten darauf ein Gig auf dem Lunatic-Festival in Lüneburg, ein Auftritt im Rahmen des Fleetstreet-Projektes, eine Einladung zum Knust-Sommerfest, wo man sich u.a. mit Golden Kanine die Bühne teilte, sowie einige weitere Termine (u.a. als Support für Meursault und Dark Dark Dark).
Bei der musikalischen Verortung des Oktetts fallen gerne Namen wie Arcade Fire, Damien Rice, Bright Eyes, auch von The Cure war schon die Rede. Subjektiv betrachtet: Alles nicht so verkehrt, aber so richtig treffen es die Vergleiche dann doch nicht. Versuchen wir es anders herum: Zu bieten haben die acht einen ziemlich ausgefeilten Sound, viel musikalische Tiefe, manchmal auch Schwere, ein intelligentes und durchaus melancholisches Songwriting – all das gepaart mit Sebastian Schweigatz’ wundervoller und eindringlicher Stimme.
Die Summe ergibt eine beachtenswerte Band, die zudem auch noch sympathisch ist." (Text: Byte.FM)
Spring Leads You Home Bandcamp
Einlass 21h45, Beginn 22h30. Eintritt VVK 8 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 10 Euro.
Kombiticket Kino und Konzert: 12 Euro (nur an der Abendkasse, mit Kinostempel).
Café, 25.05., 23:45 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Saal, 26.05., 21:00 Uhr, VVK 8 / AK 10 Euro
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"Das Trio aus Glasgow ist so, wie die Bangles immer sein wollten: also zunächst einmal ohne Haarspray, und dann mit ganz viel Talent, Ehrgeiz, Individualität und Sehnsucht nach dem Hippie-Mekka, nach dem sich Haight-Ashbury benannt haben.
Jen (Drums und Gesang), die Geschwister Scott (Saiteninstrumente) und Kirsty (Bass und Gesang), die seit knapp vier Jahren zusammen musizieren, legen in ihr Debüt Here In The Golden Rays so viel Tiefe, Schönheit und Fantasie, dass man nur staunen kann. Die Platte klingt, wie die BBC bereits bemerkt hat, “like some forgotten acid-kissed classic from the darker side of the flower power era, both beauteous and beastly”.
Das Erstaunlichste an Here In The Golden Rays ist dabei, dass es Haight-Ashbury schaffen, eine enorme Vielfalt und einen fein austarierten Spannungsbogen zu präsentieren – und doch ein Album abzuliefern, das ganz in sich abgeschlossen ist und von der ersten bis zur letzten Sekunde in seinem eigenen Klangkosmos bleibt. Zwölf Songs haben Haight Ashbury auf Here In The Golden Rays gepackt, und doch klingen diese gut 55 Minuten wie ein einziges, verwunschenes Lied.
Schon der knapp siebenminütige Auftakt Freeman Town findet von vergleichsweise ruppigen E-Gitarren über Elfen-Gesang zu Folk-Picking und einer Velvet-Underground-mit-Tamburin-Passage den Weg hin zu einem Joni-Mitchell-Finale. Mothers Ruin zeigt danach, was bei einer Orgie von Black Sabbath mit den Mamas & Papas hätte passieren können. Sympathetic Strings lässt eine Sitar wie das selbstverständliche Instrument der Welt klingen.
Favourite Song klingt wie das Lied, von dem Schneewittchen in ihrem gläsernen Sarg träumt. Am Ende von Alphalpha, das die Wucht von Duke Spirit mit der Verspieltheit von Kate Bush verbindet, fühlt man sich, als sei man aus dem Auge des Sturms herausgeschleudert worden, in ein sehr fernes, sehr schräges Land. Und sollten The Kills (alle beide) jemals beschließen, in Blümchenkleidern aufzutreten, dann würden sie wohl Stücke wie die rätselhafte £ Song Suite (Indigo) spielen.
Das Ergebnis ist so altmodisch (und mordern) wie die Idee, in einem Lied sein Glück zu suchen. Haight Ashbury jedenfalls scheinen dazu fest entschlossen. Dass Zeit dabei kein Faktor ist, machen sie zum Abschluss der ersten Hälfte von Here In The Golden Rays klar. Da gibt es ein Lied, mit dessen Namen sich wohl auch die Bangles, und auch die Mamas & Papas hätten anfreunden können: Don’t Let Your Music Die." (Text: Shitesite.de)
haight-ashbury.co.uk
Einlass 21h00, Beginn 21h45. VVK 8 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 10 Euro.
Café, 26.05., 23:00 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Galerie, 28.05., 14:00 Uhr
"Finally, A Big Group Show. Part III"
interim.projekte #35.12
Ort: Galerie im Obergeschoss
Beginn: 19 Uhr
Eintritt frei!
Vernissage: Freitag 27. April 2012
Ausstellungsdauer: Samstag 28. April bis Pfingstmontag 28. Mai 2012
Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag 14 bis 18 Uhr sowie nach Vereinbarung
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"Finally, a Big Group Show. Part III"
Und nun der 3. Teil der Gruppenshows, die es nun solange gibt, wie der alte Lokschuppen noch steht...... Es sind Arbeiten von Künstlern und Künstlerinnen aus dem engen Umfeld von rotari und Hafen 2.
mehr Informationen gibt es unter: www.interim-projekte.net
Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen im Haus, 28.05., 17:00 Uhr
„I Am The Rain“ heißt die A-Seite der zweiten Single von Stealing Sheep. Der Song ist die perfekte Rekonstruktion des weird gewordenen Brit-Folk-Sounds von Ende der 60er-Jahre, inklusive Drehleier-Geleiere und dreistimmigem Chorgesang. Der allerdings wirkt eine Spur zu entrückt, um liebliche Folk-Klischees zu bedienen. Stealing Sheep, das sind die drei Damen Becky Hawley, Emily Lansley und Lucy Mercer aus Liverpool. Auf dem Innencover von Noah & The Paper Moon präsentieren sie sich im finsteren Wald in langen Blümchen-Hippie-Kleidern, wie sie einen fisch-förmigen Lampion (engl.: paper moon) transportieren. Besser könnte die Musik auf dieser mit 24 Minuten Spielzeit recht großzügig bemessenen EP nicht visualisiert werden. Es ist britisch gefärbter Folk, der sich immer ein bisschen neben der Spur bewegt, von psychedelischen Gitarrensounds und dezenten Synthesizerflächen begleitet wird und dabei genug Mystifizierungs- und Deutungsspielraum lässt. Noah & The Paper Moon ist ein Sammelsurium aus den bisherigen 7inch-Tracks, einem Livesong und einem Remix. Nächstes Jahr soll es dann "richtig" losgehen bei Stealing Sheep. Das Trio ist zurzeit im Studio, um sein Debütalbum aufzunehmen. Key Tracks: I Am The Rain, The Mountain Dogs, Bats. (Text: Musikexpress)
stealingsheep.co.uk
Interview auf Rolling Stone
Das Konzert findet um 17h auf der Open Air Bühne am Hafenbecken statt. Bei schlechtem Wetter würde es ins Café verlegt werden. In beiden Fällen: Eintritt frei. Wir freuen uns über Spenden.
Saal, 31.05., 21:00 Uhr, VVK 7 / AK 9 Euro
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UNIFORM MOTION: Ruhige Akustik-Gitarren und sparsames Schlagzeug werden von einer Stimme zwischen Eagles und Kurt Cobain garniert. Uniform Motion sind eine französische Indie-Folk-Band die ihre Konzerte mit live geschaffenen Illustrationen grafisch ergänzt: die Projektionen übertragen die Comic-Zeichnungen in Echtzeit - Visuals und Musik haben für Uniform Motion auf der Bühne den gleichen Stellenwert. Bislang drei Alben brachte die Band hervor: "Pictures" (2009), "Life" (2011) und nun stellen sie auf ihrer Tour "One Frame Per Second" vor.
uniformmotion.net
HUNGRY KIDS OF HUNGARY: In Ihrem Heimatland Australien bereits als eine der neuen Indie-Pop Bands etabliert, werden nach und nach auch Label und Promoter in Europa auf die Band aufmerksam. Nach Ihrem Release via Rough Trade in Benelux folgte die Einladung zum Pinkpop Festival für dieses Jahr. Dort spielen sie auf der Converse Stage neben Bands wie Bombay Bicycle Club, Ben Howard, Miike Snow.
Hungry Kids Homepage
Saal, Einlass 20.15 Uhr, Beginn 21 Uhr, VVK 7 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 9 Euro.
Galerie, 01.06., 19:00 Uhr
Vernissage: Freitag 01. Juni, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: Samstag 02. Juni bis Sonntag 03. Juni 2012
Öffnungszeiten: 14 bis 18 Uhr
Werkstatt, 01.06., 21:00 Uhr, 5 Euro
„Tom meets Zizou ist weit mehr als eine Dokumentation. Es ist ein Stück Zeitgeschichte. Es ist eine Nah- und Langzeitaufnahme, wie es sie nie zuvor gab. Mit dem besten Nationalspieler, den Deutschland nie hatte." (Deutschlandradio Kultur)
„Fesselnd, schonungslos offen und ungewöhnlich intensiv. Das Ergebnis ist eine wahnsinnig gute Dokumentation." (11 Freunde)
„Eine geistreiche Studie einer oft geistlosen Branche." (Die Zeit)
„Für Zidane. In ewiger Demut."(Hafenkino)
(Tom meets Zizou - Kein Sommermärchen., Aljoscha Pause; GER 2011, 135 Min., ohne Altersbeschränkung)
Saal, 01.06., 21:45 Uhr, VVK 8 / AK 10 Euro
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Was ist denn das für eine seltsame Band? Herrlich durchgeknallt, schwülstig, unvorherhsehbar wie das Wetter im April, kaputt, mächtig, kleinlaut und dann wieder die ganz große Oper. Die Isländische Band macht es einem nicht leicht, aber sie macht ein eigenes Ding und hinterlässt bleibenden Eindruck - live ist sie ein Spektakel. "Polyrythmic oddtime rock with jazz and funk influence" bringt es einigermaßen auf den Punkt, erzählt aber auch nicht die ganze Geschichte. Die Band um Arnór Dan Arnársson gründete sich 2008, Ambitionen und Ideenreichtum lassen in den kommenden Jahren einen guten Weg vermuten. Wir gönnen ihn von Herzen!
"Complex, crafted songs, overtly skilled musicians, frequent rhythm changes; an impeccable performance every time, all the time. Sounds boring, right? Well. Yes. In the hands of most of your average group of overtly trained, ambitious musicians-slash-music scholars, the results of such a mix would almost certainly amount to an abysmal free jazz explosion of all things scaled, stylized and lifeless. Not for Agent Fresco, though. Hell no." (Quelle: manusbooking)
Einlass 21h45, Beginn 22h30, VVK 10 Euro zzgl. Systemgebühr, AK 12 Euro.
Café, 01.06., 23:30 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Saal, 01.06., 23:45 Uhr, 7 Euro
Galerie, 02.06., 14:00 Uhr
Vernissage: Freitag 01. Juni, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: Samstag 02. Juni bis Sonntag 03. Juni 2012
Öffnungszeiten: 14 bis 18 Uhr
Café, 02.06., 22:00 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Saal, 02.06., 22:45 Uhr, VVK 7 / AK 9 Euro
Ticket kaufenDAS KONZERT VON HHAPINESS HABEN LEIDER KURZFRISTIG IHRE TOUR ABGESAGT; ES WIRD HOFFENTLICH NACHGEHOLT, TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT, BITTE KONTAKTIERT UNS, WENN IHR DIESBEZÜGLICHE FRAGEN HABT. EIN TERMIN STEHT NOCH NICHT FEST.
Sunlight, Serotonin, Synthesis, Happiness. In 2008 a group of Stockholm bred music aficionados found sound together, and created their own musical outfit called Hhappiness. Amongst the trails of their three years as a band they have recorded and thrown away a record, rotated instruments a handful of times, picked up an H along the way, and shared the stage with the likes of Deerhoof, Ganglians, Wavves and Shout Out Louds. So what do these four multi-instrumentalist existentialists choose without drowning in the sea of choice? Minimize, experiment, and capture on your own. Hhappiness present you with their first official release, a 7” record released via Almost Musique. Expect much more from these songs a day souls.
soundcloud
Einlass 22h45, Beginn nach Ende des Open Air Kinos (je nach Filmlänge etwa 23h30). Eintritt VVK 7 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 9 Euro.
Galerie, 03.06., 14:00 Uhr
Vernissage: Freitag 01. Juni, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: Samstag 02. Juni bis Sonntag 03. Juni 2012
Öffnungszeiten: 14 bis 18 Uhr
Galerie, 08.06., 19:00 Uhr
Werkstatt, 08.06., 21:00 Uhr
Ich sach ma so: es ist zwar zeitgleich EM-Auftakt, aber ma ganz ehrlich:
Russland-Tschechien...?
Dann doch lieber bissi Kunst: Gerhard Richter - Painting!
(Gerhard Richter - Painting, Corinna Belz; GER 2011, 97 Min., ohne Altersbeschränkung)
Café, 08.06., 23:00 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Café, 09.06., 22:00 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
10.06., 17:00 Uhr
Cat McTigue startete ihre Karierre als Jazzsängerin in Coventry, England. Ihre ausdrucksvolle Stimme und Ausstrahlung sorgten in der lokalen Musikszene schnell für Aufsehen und öffnete ihr die Türen für Gastspiele in renommierten Clubs im Vereinigten Königreich. Cat trat mit einer Reihe talentierter Musiker auf, unter anderem mit Harrington Benbridge. Sie sang in der Giles Petterson's Radio Show im BBC Radio One und weiteren Radiosendungen. Viele sehen in ihr die neue Amy Winehouse. Kürzlich stellte sie ihr neuestes Album „The Score“ fertig, ein gemeinsames Projekt mit der zurzeit vielleicht angesagtesten Londoner Jazzband "Ueberbeatz". Der Pianist und Gründer der Band, André Bassing, produzierte das Album. Stilistisch könnte man die Songs in den Kategorien Jazz, Soul, Pop und Funk einordnen. André Bassing, ein deutscher Keyboardspieler und Produzent, lebt jetzt in Birmingham. Er gründete Ueberbeatz mit Colin Peters, einem begnadeten Londoner Bassisten und dem Schlagzeuger Boneto Dryden. Beide spielten mit weltbekannten Künstlern, wie z.B. Chaka Khan, Ruby Turner, Mica Paris und Julie Dexter. Cat McTigue steht heute mit ihrer fünfköpfigen Band auf der Bühne, wir freuen uns auf ein stimmungsvolles Konzert am Hafenbecken. Trotz voller Band-Besetzung: das Konzert ist nicht sonderlich laut und somit für Kinder geeignet.
Cat McTigue's Homepage
Das Konzert kostet keinen Eintritt, wir freuen uns über Spenden. Es beginnt pünktlich um 17 Uhr und ist für Kinder geeignet.
Café, 14.06., 22:30 Uhr
Bismuth ist das Live-Projekt des Niederländers Yuri Landman, bei dem es gar nicht nötig ist, dass mehr als zwei Leute auf der Bühne sind. Landman als Konstrukteur skurriler Musikinstrumente (bspw. für Sonic Youth!) entwirft bei seinen Konzerten aparte, vitale Klang-Kosmen, die sich aus allen erdenklichen Quellen speisen. Eine Freude nicht nur für alle InstrumentenNerds, sondern alle, die ein offenes Ohr haben für abseitige Wege zeitgenössischer Musik.
While it’s entirely possible that you’ve never heard of Netherlands-based avant-luthier Yuri Landman, it’s highly unlikely you’ll fail to recognize the bands he’s built eccentric, amazing new guitars for. Whether it’s hosting workshops on how to create instruments around Europe, explaining how to prepare a guitar, or building personalized instruments for high profile musicians, Landman keeps very busy, propagating the weirder side of one of rock music’s most prominent and traditional instruments.
His next client would seem almost too obvious: Sonic Youth’s Lee Ranaldo. The Moonlander reportedly sounds, as Landman puts it, “almost like if you are playing in a cathedral.” The guitar features a second set of droning, sympathetic strings that vibrate in resonance with the main strings in two octaves of circles of fourths. Over the past three years, Landman has also produced unique instruments for the likes of Liam Finn, HEALTH, and Lightning Bolt.One of the stranger instruments Landman has made (which is saying something) is The Bachelor, a design made for Half Japanese’s Jad Fair. As Fair isn’t all that interested in chords, Landman instead created a single-string instrument, in which the string is connected to a bicycle brake mechanism that can be used like an extreme tremolo bar while the string is strummed. The “guitar” also features a sort of amplified thumb piano, a technique that Landman has gone on to use on other instruments.
Landman initially worked as an award-winning comic book artist and then played bass and guitar for indie rockers Zoppo. However, after five years of creating various electric string instrument prototypes of his own design, in 2006 Landman delivered his first instrument to a prominent client, Aaron Hemphill, guitarist of Liars, just before the band’s self-titled album. The Moodswinger, a twelve-string electric zither, is featured on that album’s “Leather Prowler”. The instrument’s pickups are located in the neck rather than the body, and a free-moving rod is inserted to act as a third bridge, creating eerie overtones and multiple mathematically complex scale options.
The Burner Harp Guitar was initially designed for Finn Andrews of The Veils, and is almost a crossover between the Moonlander and the Moodswinger. It features sympathetic droning strings, but also has a capo built onto those drone strings that can be used as a third bridge, making the secondary strings playable as a separate instrument. A bass version including thumb pianos was also created for bassist Pat Noecker of These Are Powers.
Landman has also designed a few drum guitars, played much in the same way a hammered dulcimer would be. Versions of the Desu Drum Guitar have been given to noisier bands like Lightning Bolt, HEALTH, and PRE, as well as indie folk darlings The Dodos. The instruments’ six strings comprise a single tone over three octaves. Sliding a drumstick over the strings produces overtones, while the instrument’s percussive tones are captured by pickups at either side of the strings.
While Landman is constantly creating new instrument prototypes, past workshops have included The Homeswinger (a no frills version of the Moodswinger), a Quick Steps electric kalimba, and a Caterpillar drum guitar which features two movable bridges. For now, it seems that these workshops are the only way to get your hands on one of these amazing, eccentric, gorgeous instruments, so keep your eyes peeled, and Landman might just find his way into your hometown. (Adam Kivel, Audio Archaeology, consequenceofsound)
Das Konzert Yuri Landman's Duo-Projekt Bismuth findet sofort nach Ende des im Café projizierten EM-Spiels statt, der Eintritt ist frei, wir freuen uns über Spenden.
Werkstatt, 15.06., 21:00 Uhr, 5 Euro
Ein Wiedersehen mit Miranda July! Und wir blicken mal zurück: immerhin durfte sie unser Hafenkino seinerzeit so feierlich eröffnen (Ich und du und alle, die wir kennen). Es war einer jener Abende, an den wir immer gerne denken werden. Mittlerweile ist Frau July doch sehr gefragt, macht dies und das und kennt das dumme Biest Erwartungshaltung doch recht gut. Welch Parallelen! Und welch Widersprüche: The Future ist zärtlich und bösartig, dunkel und leicht, ein Sommer- und ein Winterfilm, ein Spaß für Hipster und ein Alptraum. Ein Miranda July-Film. Im Hafenkino. Das passt immer noch ganz gut!
(The Future, Miranda July; GER/USA 2011, 91 Min., ab 6)
Café, 15.06., 23:00 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Industriehalle Christian-Pleß-Str. 6-30, 16.06., 21:00 Uhr
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Sholi.com
Das Konzert findet statt im ehemaligen MAN-Roland Werk, Christian-Pleß-Str 6-30 im Rahmen der "Ausstellung Kunsthallen Offenbach": "Neue Welten". Perspektiven aktueller Kunst (13.05. - 24.06.)
Café, 16.06., 22:00 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Werkstatt, 22.06., 22:00 Uhr, 5 Euro
Im Anschluss an das Fußball-EM-Spiel.
Vielleicht spielt ja Deutschland vor dem Film. Und vielleicht braucht es danach ja eine Gruppentherapie. Und Alkohol, Drogen, Galgenhumor, Sarkasmus, Tobsucht.
Oder alles in einem: Die Kunst des negativen Denkens. Alles wird schlecht.
(Kunsten å tenke negativt, Bård Breien; NOR 2006, 79 Min., ab 12)
Café, 22.06., 23:00 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Café, 23.06., 22:00 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Wiese, bei Regen im Haus, 29.06., 21:00 Uhr, 6 Euro
Submarine (Eröffnungsfest mit Live-Musik von young and confused und anschließendem DJ-Set von Sybille & Yvette)
Café, 29.06., 23:30 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
Wiese, bei Regen im Haus, 30.06., 20:30 Uhr, 6 Euro
Wiesen-Einlass 20:30 Uhr, Filmbeginn bei ausreichender Dunkelheit, Eintritt 6 Euro.
*Bei Regen finden die Vorstellungen drinnen im Hafenkino statt.*
Café, 30.06., 23:30 Uhr
DJ-Set, Eintritt frei.
05.07., 20:00 Uhr
Eintritt frei.
Saal, 07.07., 22:30 Uhr, VVK 7, AK 9 Euro
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Schweden und kein Ende? Herzlich willkommen zu einer mitsommerlichen Nacht mit einer frischen, frechen, spielvergnügten Rock-Band aus dem Land der Elche. Vorzüglich geeignet, um nach dem Open Air Kino noch das Tanzbein zu schwingen!
"This Garage Pop-trio plays a dreamy web of sweet, eerily driven pop music escalating in a crescendo of lovely noise. They may not be your new kids on the block but there is something new about this band we like to call The Mudders!"
themudders.com
soundcloud
Einlass 22h30, Beginn 23h15 (sofort nach Ende des Open Air Kinos), VVK 7 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 9 Euro.
Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen im Haus, 08.07., 17:00 Uhr
The Baker Suite sind John Baker (Vocals, Acoustic Guitar) und Gayle Buckby (Vocals, Piano Accordion). „Their cinematic storytelling creates a seductive and potent world that carries the listener through elegant ballads, gypsy romantica and a waltz in the night rain. Straight from the heart, the songs tell of love lost and found, riverbirds in the central desert, mateship and family.” Das aktuelle Album “A Quartet for Car Horns and Brakes” wurde 2010 von der australischen Jazz-Ikone Paul Grabowsky produziert. Seitdem ist die Band sowohl in Australien als auch international getourt, hat vor ausverkauften Häusern gespielt und stehende Ovationen geerntet.
The Baker Suite Homepage
Das Konzert beginnt um 17 Uhr auf der Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen findet es im Café statt. Der Eintritt ist frei, wir freuen uns über Spenden.
Saal, 10.07., 21:00 Uhr, VVK 7 / AK 9 Euro
Meniscus's lush ambient soundscapes, driving bass lines and poly-rhythmic beats create a unique musical experience that has been hypnotising Australian audiences since 2005. The Sydney trio's unique brand of instrumental post rock blends the moody dynamics of acts like Mogwai and Sigur Rós with the prog rock technicality of King Crimson. The critical success of the band's 2007 EP The Absence of I elevated Meniscus's profile globally with rave reviews from The Silent Ballet (“Beautifully crafted and impeccably conceived....very good doesn't quite sum this up, it's amazing”) and Sputnik Music (“Meniscus have a wizardly sense of dynamics, songs flowing with the purity of water....technically brilliant and tightly composed”). Despite this success, the departure of drummer and co-founder Duncan Wilson forced Meniscus into hiatus in 2008. In early 2009, founding members Daniel Oreskovic (guitar) and Alison Kerjean (bass) made a comeback to the live circuit with new drummer Cameron Brennan, showcasing new songs and arrangements. In late 2009, friend of the band, Marty Wong joined the band to mix visuals during live performance. Marty’s tasteful use of different visual themes for the bands live shows provided an extra texture and added to the cinematic style of the music. 2009 was rounded off with the band playing at their first music festival – The high and dry festival which was definitely a highlight of the year for the band. In 2010, the band spent a great deal of time working on new material and recording demo versions of the tracks that would later be recorded professionally by Ash Maklad at Eargasm studios and mastered by Paul Stefanidis at Viking Lounge mastering. 2011: the release of their first studio album entitled “war of currents”.
meniscus.com
Saal, Einlass 21h, Beginn 21h45, Eintritt VVK 7, AK 9 Euro.
Café, 14.07., 19:30 Uhr
Zum zweiten Mal im Hafen 2 und das aus gutem Grund. Bei ihrem letzten Auftritt hatte sie sich viele Freunde gemacht und ganz nebenbei bewiesen, dass eine Gitarre ein Schlagzeug ersetzen kann. Und dass man als Solistin mit dynamischem Gesang und Gitarre die Bühnenpräsenz einer kleinen Band erreicht.
"Chicago based musician Kelly Zullo has been around the world playing music since the late 90's. Moving briefly to NYC, Europe & Nashville, as well as experiencing great wanderlust, this lyricist and guitarist molds the gypsy-esque mantra with philosophical bite over a riotous acoustic guitar. Not often has a more energetic acoustic music emerged which features a female guitarist shredding acoustic guitar riffs over a percussive bang, which not only highlights a unique style, but showcases an ability to blend the drum set in a loop with the top shelf songwriting. Recently winning the International Acoustic Music Awards for "Best Female Artist", comparisons from Ani Difranco to Kaki King are drawn. Widely appealing to many tastes, another highlight is the unexpected covers, such as a disco acoustic version of "Funkytown" or "Staying Alive", which echo a more serious 'I really am just staying alive' angle on the tune. Most recently touring with Ember Swift, as drummer and guitarist, an upcoming 5th album is scheduled for release in the spring of 2012 as well as a summer of touring from the east coast USA to Germany and Prague." (Text: KellyZulloMusic)
kellyzullomusic.com
Das Konzert findet je nach Wetter auf der Veranda vorm Café oder im Café statt, der Eintritt ist in beiden Fällen frei, wir freuen uns über Spenden. Konzertbeginn ist um 19h30, weil bei ausreichender Dunkelheit das Open Air Kino startet.
15.07., 18:00 Uhr
Emaline Delapaix ist eine australische Sängerin und Songwriterin, die in einem Wohnwagen, den sie Magdalena nennt, zusammen mit ihrer großen orangefarbenen Katze Reece lebt. Sie verbringt viel Zeit damit, skurrilen Folk-Pop für Piano, Akustikgitarre, Harfe, oder was immer sie gelegentlich findet, zu schreiben. Einige sagen, sie klinge ein klein wenig nach Kate Bush oder Tori Amos, sie liebt aber auch skandinavische Musik. Als Duo mit Karsten Lipp erwartet uns freche Energie, eine umfließende Geräuschkulisse, komplexe Rhythmen und Emalines ungewöhnliche und verblüffende Stimme. Ihre Geschichten sind clever und witzig, überraschend und stark.
Pressestimmen:
"Die Eigenkompositionen sind einmal kraftvoll und rockig, dann wieder – vor allem, wenn sie sich selbst am Klavier begleitet – melancholisch und zart. Zwischendurch gab sie auf charmante Art und mit einem Augenzwinkern Geschichten zum besten, die von Liebe und Einsamkeit, dem Entstehen ihrer Songs und ihrer unkonventionellen Lebensart erzählen und so den Abend perfekt abrundeten."
Ku: L, Oblarn AUSTRIA
"A very unique sound for some truly impressive song writing. Unusual instrumentation, intricate rhythms and clever arrangements held together by excellent vocals and harmonies."
Blue Chair, Edmonton CANADA
Eintritt frei.
Saal, 21.07., 21:30 Uhr, VVK 8 / AK 10 Euro
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Einlass 21h30, Beginn 22h15, VVK 8 Euo zzgl. Systemgebühr, AK 10 Euro
22.07., 18:00 Uhr
Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen im Haus, 28.07., 19:30 Uhr
"Ein wunderschönes Projekt aus Dresden heißt Sea of Love. Es dient Marie-Sophie Kanske dazu, warme, helle und intime Folksongs in die Welt zu tragen. Ihr Album "Grey", für das sie nur ihre Gitarre und Stimme brauchte, kann man auf ihrer Seite zu einem fairen Preis bestellen. Um ihre magisch-verträumten Dream Pop-Songs live etwas bewegter zu gestalten, geht sie sogar einen Bund mit dem Teufel ein - immerhin kann der Keyboard und Schlagzeug gleichzeitig spielen." (roteraupe.de)
SeaOfLove.com
Bandcamp
Das Konzert findet auf der Open Air Bühne am Hafenbecken statt, bei Regen wird es ins Haus verlegt. In beiden Fällen ist der Eintritt frei, über Spenden freuen wir uns.
Sea of Love · Like Throwing Pebbles Into The Sea from Sea of Love on Vimeo.
07.08., 20:00 Uhr
07. bis 12. August Thema "Unterwegs - Mobilität" mit diversen Veranstaltungen - Info folgt.
Saal, 09.08., 21:00 Uhr
Gertrude is a pioneer experimental feminist post-punk band from London. They are an all-girl collective involving unusual instruments like Cello, Clarinet and Melodica and with their overall quirky sound manage to entertain and inspire audiences worldwide - opening up for bands such as Fugazi, Katastrophy Wife and Ari Up (The Slits).
Gertrude auf Facebook
Saal, Einlass 21h, Beginn 21h45, Eintritt VVK 7, AK 9 Euro.
Saal, 11.08., 21:30 Uhr, VVK 7, AK 9 Euro
Cró ist eine verdammt interessante Alternative Jazz-/ Rockband aus Vigo, Spanien. Ihre Auftritte sind nicht zuletzt dank Realtime-gesteuerter Visuals wuchtig und eindrucksvoll. Ein kleiner Vorgeschmack: das Xixpa-Video. Live versprechen sie das Blaue vom Himmel und wir haben keinen Grund, es nicht zu glauben. Wir sind gespannt und freuen uns auf ein musikalisch-visuelles Fest zwischen Laut und Leise, Hell und Dunkel, Harmonisch und Vertrackt.
Cro Homepage
Saal, Einlass 21h30, Beginn 22h15, VVK 7 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 9 Euro.
Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen im Haus, 12.08., 17:00 Uhr
Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen im Haus. Eintritt frei, Spenden willkommen.
Saal, 16.08., 20:00 Uhr, VVK 8, AK 10 Euro
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Listener is an experimental spoken word band that started in 2002 in Fayetteville, Arkansas. It deviates from hip-hop collective Deepspace5 and is Dan Smith as both vocalist and lyricist and Christin Nelson as composer.Their music has been described as "Talk Music". A style that has been describerd as being: "a wide spanning style that features a heavy vocal element that is neither screamed, sang, or just spoken. The lyrics are more like ranting poetry."
IAmListener.com
Support: Ben Sliver
Eine Welt für sich: Ben Sliver ist sowohl als Band als auch solo als auch als radikaler Gesellschaftskritiker ein Universum. Als Support für Listener passt er wie die Faust aufs Auge. Ein erstaunliches Video siehe unten. Alles sonstige Wissenswerte auf dieser unglaublichen Homepage.
Einlass 20h, Beginn 20h45. Eintritt VVK 8 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 10 Euro.
Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen im Haus, 19.08., 17:00 Uhr
Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen im Haus, 02.09., 17:00 Uhr
Saal, 08.09., 20:00 Uhr, VVK 7 / AK 9 Euro
Saal, 12.09., 20:00 Uhr, VVK 8, AK 10 Euro
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"...Songs, die durch tiefste Täler wandern ohne dabei weinerlich zu wirken. Zurückgelehnter als Sophia, gefestigter als Conor Oberst, leiser als Damien Rice." (VISIONS)
Mit ihrem Debüt "die, technique, die" gelang garda 2008 einer der großen Überraschungserfolge, hochgelobt in der hiesigen Presse fand das Album auch den Weg nach Japan, wo es auf dem Geschmackslabel Moorworks (The Tallest Man on Earth, Cursive, Mountain Goats) eine Heimat fand. Konzerte mit Calexico, Sophia oder auch auf dem ruhmreichen Orange Blossom Special folgten. Am 27. April kommt nun endlich der Nachfolger "A Heart of a Pro": aufgenommen in den Hotel Albert Studios, gemischt von Christian Ebert (The Robocop Kraus, Missouri) und gemastert von Doug van Sloun (Bright Eyes, Azure Ray, Maria Taylor) zeigt es die Band erwachsener, entschlossener, drastischer in ihrer Sprache und den Melodien.
Auf die Frage, mit welchem Tier er das neue Album vergleichen würde, nennt Kai Lehmann, Sänger und Songschreiber von Garda, den Gorilla und begründet die Entscheidung in knappen Worten: "erhaben", "traurig" und "gejagt". Tatsächlich fällt es nicht leicht, treffendere Worte für "A Heart of a Pro" zu finden, das zweite Album der Dresdner Band garda, die man nun nur noch entfernt mit dem musikalischen Label Indiefolk belegen kann.
Allzu leicht hat es sich aber bislang auch noch keiner der Beteiligten gemacht mit diesem Album. Schon vor zwei Jahren verbrachte Lehmann einige Wochen in einer Hütte in den Alpen mit dem festen Vorsatz, die Lieder für ein neues Album fertigzustellen. Noch vor der ersten gemeinsamen Probe hatte er alle bis auf eines wieder verworfen. Aus dem losen Kollektiv garda war zu diesem Zeitpunkt nach zahllosen Konzerten zum Debütalbum „Die, Technique, Die!“ eine feste Band geworden. Keiner hatte Lust, das erste Album zu replizieren. Entsprechend intensiv wurde deshalb nach einer neuen und unverbrauchten klanglichen Ästhetik gesucht. Auch den für heutige Verhältnisse langen Studioaufenthalt von sechs Monaten merkt man den zehn Stücken deutlich an. Die Lieder erheben sich aus einem Folk-Kontext, werden zu komplexen Gebilden, dicht gewoben und majestätisch, die sich scheinbar spielend durch musikalische Genres bewegen. Balladen zerbrechen am Ende in einer Wand aus Noise. Die manchmal beinahe elektronisch anmutende Rhythmik des Schlagzeugs, wandelt sich von federleicht zu tonnenschwer. Melodien der E-Gitarre winden sich wie mäandernde Flüsse und die häufig eingesetzten Lapsteel-Gitarren evozieren eher selten eine Alt.Country-Romantik, sondern flechten stattdessen flirrende, abstrakte Netze.
Das Resultat ist ein selbstbewusstes künstlerisches Statement, ein international anmutendes Album, das man nicht ohne weiteres auf wenige Worte reduzieren kann.
Die Wucht und Dynamik der Live-Auftritte wird durch die Aufnahme in den Hotel Albert Studios der Dresdner Band Polarkreis 18 und das Mastering von Doug van Sloun (Omaha/Nebraska, u.a. Bright Eyes, Cursive) eingefangen. Soviel zu den Neuerungen. Für Kontinuität sorgt dagegen das bewährte Mixing von Christian Ebert (The Robocop Kraus, Hidalgo, Missouri). Verziert wird auch dieses Album durch Markus Altmann am Cello und zwei Mitglieder der Oederaner Blasmusikanten, die die Bläser-Arrangements von Ludwig Bauer intonieren.
Die Texte sind im Vergleich zum Vorgängeralbum direkt und drastisch ausgefallen. Befasst mit der Topografie einer zerbrechenden Beziehung, gebettet in eine eng gesteckte Metaphorik maritimer Bilder und Themen. Manchmal wirken sie wie Schlaglichter, die einzelne Szenen einer Liebe beleuchten. "A Heart of a Pro" ist dabei nie kühle Analyse und (zumindest nie willentlich) verklärter Blick zurück, sondern stets ein Ringen, Hadern und Sehnen mitten im verworrenen, dunklen Herzen der Misere. "Caught in the undertow of mistakes" heißt es im Titeltrack und es dauert an bis sich mit "00:00" das wunderschöne letzte Lied aus einem Dickicht von analogem Hall und knirschenden Becken schält und der Protagonist in die nebelige Nacht hinaus rudert.
gardamusic.com
Einlass 20h, Beginn 20h45. Eintritt VVK 8 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 10 Euro.
Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen im Haus, 23.09., 16:00 Uhr
Marinda and Solari attended The American School of Paris and later moved to London where they studied Folklore of the Americas with funding and support from Institut Français and The Fabian Society. Marinda received her Bachelor of Arts in the History of Science at Dalhousie University and later worked as an Archivist for the Smithsonian Centre for Folk-life and Cultural Heritage. She assisted in various field work projects in Louisiana. In 2004 she won the Canadian Boadcasting Corporation National Poetry Contest. In 2005 she lived in Dakar, Senegal and led music workshops in N’Zerekore, Guinea, before accepting an invitation to work as a session vocalist in London. As a teenager, Solari fronted the renowned Nat King Cole tribute band Paper Moon! He later undertook a degree in Communication at MIT before relocating to Canada to pursue a career in Ethnomusicology. He took a position as Aide to the Senior Anglophone Advisor to the Mexican Tourist Board in Canada. Both Marinda and Solari became interested in the idea of pre-electric culture, especially in music as communication. In a chance collaborative effort between Smithsonian Centre, Canada Council for the Arts and the Mexican Tourist Board, Marinda + Solari was born. Marinda was employed to identify and catalogue potentially anti-democratic music from the states of Texas and Chihuahua (especially Militant Southern hip-hop and Narco-Corridos) and Solari assisted in a trilateral committee (USCR) to redirect tourists from the border of Ciudad Juarez to El Paso. However, at the beginning of the economic crash in 2007, their respective projects fell through. They found themselves in Toronto. Still enthused with the relationship between acoustic and electric space they were asked by a film production team to write songs based on the great Spanish Court Paintings of the 17th Century. Their first EP was entitled ‘The King James Version’ and was featured in the Award-winning short film ‘Fireplaces’ (2007 - Shooting People Productions). Marinda and Solari traveled to New York City to produce their second EP entitled ‘Cup of Tea’ (TIMAwards Best Jazz -2008). They gave sold out performances at Otto’s Shrunken Head in Manhattan and impromptu performances at Open Stages in Williamsburg, Brooklyn. Marinda and Solari’s double album ‘Austro-Hungary’ was scheduled for major label production in late 2008 after they struck a tentative deal with Sony Music in France. However, all contracts and agreements were annulled due to the Sony/BMG merger/acquisition that same year. In 2009 they independently co-produced their first full-length album ‘Motif’ (funded by the Provincial government of Nova Scotia in Canada), released in 2010. After brief tours in France and Switzerland the duo relocated to Montreal.
marindasolari.com
Das Konzert beginnt um 16 Uhr auf der Open Air Bühne am Hafenbecken, bei Regen findet es im Café statt. Der Eintritt ist frei, wir freuen uns über Spenden.
Saal, 28.09., 21:00 Uhr, VVK 7, AK 9 Euro
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GooniesNeverSayDie.co.uk
Einlass 21h, Beginn 21h45, Eintritt VVK 7 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 9 Euro.
30.09., 16:00 Uhr
Hafenkino, 17.10., 20:00 Uhr
Kinosaal, bestuhlt, 13.12., 21:00 Uhr, VVK 16 / AK 20 Euro
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Eigentlich wollte die junge Dame Gitarrenbauerin werden, doch letztendlich hat die Britin sich für eine Karriere als Singer-Songwriter entschieden. Zum Glück, denn die unaufgeregten Folk-Nummern auf ihrem Debütalbum - untermalt von Charlenes Lieblings-Saiteninstrument - sind der perfekte Soundtrack für wohlige Winterabende. „Moonchild" (Peacefrog) erschien am 17.02.2012.
Einlass 21h00, Beginn 21h30, bestuhlt im Kinosaal, VVK 16 Euro zzgl. Systemgebühren, AK 20 Euro.
